Exhibition

EXHIBITION CURATOR: HAIFA ADAM
Né au Liban, a grandi sur la bande dessinée française comme Tintin & Archie.
Journaliste et rédacteur en chef pour le magazine américain Inspired Viewpoints ainsi pour le site Italien Fumettomania qui se spécialise dans la bande dessinée, ses articles sont traduits en 3 langues anglais, italien et bientôt en espagnol.
www.fumettomania.net
http://inspiredviewpoints.weebly.com/index.html
https://www.facebook.com/haifa.adam

EXHIBITION CURATOR: HAIFA ADAM
Born in Lebanon, grew up on french comics such as Tintin & Archie.
Journalist & Editor for the american magazine Inspired Viewpoints as well for the Italian comic website Fumettomania, her articles are translated in 3 languages english, italian and soon into spanish.
www.fumettomania.net
http://inspiredviewpoints.weebly.com/index.html
https://www.facebook.com/haifa.adam

Professionnel de la photographie, Thierry Quenette a débuté le volet québécois de sa carrière voilà plus d’une vingtaine d’années. Depuis, ses activités professionnelles l’on conduit à travers le monde ou sa créativité est souvent mise de l’avant pour faire ressortir des ambiances. Il s’efforce de lier ses voyages d’affaires avec ses reportages à but pédagogique et les contributions aux oeuvres caritatives auxquelles il est associé.
Pour ses clients Thierry est avant tout un partenaire dans la définition de leur image corporative. Son aisance relationelle lui permet de créer un climat de confiance et de produire des résultats remarquables. Qu’il s’agisse du portrait d’un executif, de la photographie de produits dans leur environnement d’utilisation ou de la couverture d’une retraite corporative en milieu extrême, Thierry sait assurer une présence professionnelle adaptée au besoin de ses clients.
Pour ses élèves, il est un chargé de cours passionné au sein de l’école Marsan ou il enseigne le portrait corporatif et d’artistes, ainsi que la photo de mode.
Ses réalisations comprennent:
· Formule 1 et Nascar de Montréal,
· DTI software : couverture de tous les évènements commerciaux mondiaux, Brasserie Labatt,
· Portaits d’artistes: Cesaria Evora, Chuck Berry, Ray Charles, Paolo Conte, Elena McKenit, Bjork, Tori Amos, Alan Rickman, Caroline Neron, Raôul duguay, Sarah McLachlan, contribution aux magazines: Novia, Espace maison…
· Campagne publicitaire pour GPI communication en collaboration avec l'agence santé et services sociaux de la ville de Laval.
· Collaboration avec le Courir mag sur le défit des gazelles
· Portrait pour la chambre de commerce Française
· Photographie corporative pour Max aviation
· Collaboration pour la couverture du magazine défit avec esprit de corps

Germain Boudier was born in 1974 in Suresnes. He lives in Concarneau. He has a Degree in architecture.
Germain Boudier collaborated on several comic fanzines such as Bol Ink, AllBubbles or not to Bubbles, Bubbles Bahniwe and Pique. The desire to tell stories and the disappointing reality of architecture in the world of work helps take the plunge. He received various awards for his work: first prize at the festival of Saint-Malo 2002 and Price Blow of heart at the 2003 Festival de Perros-Guirec.
Finally, in 2002, he perfected his art of the script by following courses provided by Jean-David Morvan BDBoum sidelines of the Festival de Blois. In 2005 he made his first book, published by The canary box bubble.

Germain Boudier est né en 1974 à Suresnes. Il vit à Concarneau.
Diplômé en architecture, Germain Boudier collabore à plusieurs fanzines de bandes dessinées tels que Bol d’Encre, Tout Bulles or not to Bulles, Bahniwé et Pique Bulles. L’envie de raconter des histoires et la décevante réalité de l'architecture dans le monde du travail l’aide à sauter le pas.
Il reçoit diverses distinctions pour ses travaux : un Premier Prix au festival de Saint-Malo 2002 et un Prix Coup de cœur en 2003 au festival de Perros-Guirec.
Enfin, en 2002, il perfectionne son art du scénario en suivant les cours prodigués par Jean-David Morvan en marge du Festival BDBoum de Blois. En 2005 a paru son premier livre, Le serin aux éditions La boîte à bulles.

Nathalie Rattner is a highly versatile, award winning Canadian artist whose works have been sold to private collections in North America. Throughout her career, she has been inspired by her love of life, history and the diversity of the world around her.
Painting and drawing have always been a part of Nathalie's life. During her studies in high school, she developed a cartoon character that was used on a NASA website, and she has contributed additional images to the website in subsequent years. Nathalie continued to hone her skills in multiple art-forms and became a largely self-taught artist.
Her work has appeared in juried competitions, network telivision shows, national magazines, newspapers and internet blogs. In 2008, Nathalie was awarded the first prize in a competition held by the South Shore Arts Center (Boston) for "The Dude" and an Award of Merit in the Black, White and Grey Competition for her work entitled "Sunday in the Park".
Nathalie's highly prolific nature has moved her towards more diversely themed projects. These experiences have given her the opportunity to experiment with realism, and impressionism, and to perfect her skill in the pure application and fusion of a wide range of mediums, including oil paint, dry pastel, charcoal, graphite, watercolor, gold leafing and airbrushing.
She recently produced a series of paintings that explore the history, artistry and reality of various styles of dance as well as the evolution of style and fashion from the 18th to mid-20th centuries. Her current work explores pin-up art throughout the 20th and early 21st centuries combining her love not only for all things vintage but her passion for the art of the pin-up. Inspired by Degas' experimental use of pastel and light, and the simplicity of Al Hirschfeld's drawings, she is able to create images that effectively combine realism with impressionism.

Nathalie Rattner est une artiste canadienne très polyvalente de grande renommée dont les œuvres ont été vendues à des collections privées en Amérique du Nord. Tout au long de sa carrière, elle a été inspirée par son amour de la vie, l'histoire et la diversité du monde autour d'elle.
La peinture et le dessin ont toujours fait partie intégrante de la vie de Nathalie. Pendant ses études au lycée, elle a développé un personnage animé qui a été utilisé sur un site web de la NASA, et, dans les années qui ont suivies, elle a enrichi ce site d’images supplémentaires dudit personnage. Nathalie a continué à parfaire ses compétences dans de multiples formes d'art et elle est devenue une réputée artiste autodidacte.
Ses travaux ont été exposés dans les compétitions avec jury, dans divers shows du réseau de la télévision, dans de nombreux magazines, journaux et dans de multiples blogs internet. En 2008, Nathalie a reçu le premier prix dans un concours organisé par la South Shore Arts Center (Boston) pour "The Dude" et le Prix du Mérite dans le noir, Competition White et Grey pour son travail intitulé "Sunday in the Park" .
La nature très prolifique Nathalie lui a permis d’évoluer vers des projets thématiques plus diversifiés. Ces expériences lui ont donné l'occasion d'expérimenter dans le réalisme et l'impressionnisme, ainsi que de perfectionner ses compétences dans l'application pure et la fusion d'un large éventail de médiums, y compris les peintures à l'huile, le pastel sec, le fusain, le graphite, l’aquarelle, les feuilles d'or et d'aérographie.
Elle a récemment produit une série de tableaux qui explorent l'histoire, l'art et la réalité des divers styles de danse ainsi que l'évolution du style et la mode pour la période s’étendant du 18e siècle au milieu du 20e siècle. Son travail actuel explore la pin-up du 20e jusqu’au début du 21e siècle, en alliant son amour non seulement pour toutes les choses « vintage », mais aussi sa passion pour l'art de la pin-up. Inspirée par l'utilisation expérimentale du pastel et de la lumière de Degas, et la simplicité des dessins d’Al Hirschfeld, elle est capable de créer des images qui combinent efficacement le réalisme avec l'impressionnisme.

Maly Siri is a 25 years old french illustrator from Emile Cohl Art School recently settled in Montreal, Qc. Her graphical universe and lifestyle is definitely tinted by a vintage flavor. Executing pencil, watercolor or painted illustrations, doing caricatures or book covers, she seems comfortable on every medium. She has published in many french book publishing houses, magazines, and recently, in advertising by designing the pin-up egery for the latest fragrance by Vivienne Westwood "Naughty Alice": her pencil stroke is precise, sensual, smooth, which makes a good match with her favorite theme: feminity and glamour, let's say the word: PIN-UPS! And Burlesque is one of her favorite subjects...for our greatest pleasure!

Maly Siri est une jeune illustratrice française de 25 ans, issue de l'Ecole d'Art Supérieure Emile Cohl. Récemment installée à Montréal, Qc, son univers graphique autant que personnel est teinté d'une essence retro. Qu'elle réalise des illustrations au crayon, à l'aquarelle ou à la peinture, qu'elle fasse des caricatures ou des couvertures de livres, elle semble à l'aise sur tous les médiums. Elle publie dans de nombreuses maisons d'édition françaises et dans des magazines étrangers, et plus récemment en publicité en réalisant l'égérie dessinée du nouveau parfum de Vivienne Westwood "Naughty Alice", et pour cause: son trait de crayon précis, sensuel, doux, se conjugue parfaitement avec son thème de prédilection: la féminité et le glamour, n'ayons pas peur des mots: les PIN-UPS! Et quant au Burlesque, c'est bien évidemment un de ses sujets favoris...pour notre plus grand plaisir !